关于赖声川


著名华人戏剧家,被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」,英国国家广播公司(BBC)称他为“现今最顶尖的中文剧作家”,《中国日报》(China Daily)称他为“中国剧场的巨人,许多人认为他是当代最伟大的剧作家,能与上世纪前半活跃的曹禺和老舍相比。”赖声川代表作之一的《暗恋桃花源》被《纽约时报》评为“应该是当代中国最受欢迎的舞台剧”;另一代表作《宝岛一村》被北京新京报评为「这个时代话剧舞台上的巅峰之作」;他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品,“华语剧场重大的里程碑,可能是有史以来最伟大的中文戏剧”。


赖声川从1984年以来,以强烈的创意吸引观众涌入剧场,从台湾出发,帮助台湾剧场从荒芜中寻获新生命,从此,他和他所创立【表演工作坊】持续为华人剧场开拓新的领域和境界。赖声川作品的特殊性在于他创造出「精緻艺术」与「大众文化」的稀有结合,能够创造出新而有深度、厚度及高度的剧场文化,进而创造新市场,新观众,以及新文化创意产业。他的三十多部原创作品展现出多元的内容与形式,与时代结合,不断能够给观众惊喜与省思。在余秋雨先生的观点中,赖声川的戏“总能弹拨到无数观众的心弦”;新加坡《联合早报》说赖声川的戏“为世界华语剧场创造了一种崭新的悲喜剧经验”。


赖声川的著名作品包括《那一夜,我们说相声》《暗恋桃花源》《这一夜,谁来说相声?》《台湾怪谭》《红色的天空》《我和我和他和他》《十三角关系》《如梦之梦》《千禧夜,我们说相声》《在那遥远的星球,一粒沙》《乱民全讲》《如影随行》《陪我看电视》《宝岛一村》《快来不用学》《那一夜,在旅途中说相声》等。他非自编的导演作品,如《落脚声——古昔中的贝克特》《一夫二主》《等待狗头》《海鸥》、以及莫札特的歌剧《唐-乔望尼》《女人皆如此》《费加洛的婚礼》也独具一格,深获好评。


赖声川1998年开始在大陆演出与创作,2002年他的《千禧夜,我们说相声》在大陆巡演后,在央视春晚演出,造成轰动。2006年他的《暗恋桃花源》北京版从北京出发,在全国巡回,包括破记录的在上海大剧院九度上演,为当时低迷的大陆话剧市场增添原动力,该演出在大陆各个城市的话剧市场已经发挥深度的影响力。2010年赖声川获选为《中国新闻周刊》文化范畴年度最有影响力人物。


赖声川的两部电影作品《暗恋桃花源》和《飞侠阿达》皆深深影响了当时华人电影市场和创作,《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等,并于1933年代表台湾参加奥斯卡奖;90年代的另类电视影集《我们一家都是人》颠覆了情境喜剧的製作方式,深获观众喜爱,原40集的规划后来延伸到600集。2009年,赖声川担任台北听障奥运开闭幕总导演,创造出广泛被称讚为精緻而具有高度创意的大型活动。


赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士,并在母校担任驻校艺术家。曾多年任教于台北艺术大学戏剧系及剧场艺术研究所,并曾担任戏剧学院院长,也曾担任美国斯坦福大学客座教授暨驻校艺术家,现为台湾【表坊】艺术总监,乌镇戏剧节主席。曾二度荣获台湾最高荣誉之文艺奖,也曾获选为十大杰出青年,2011年获颁台湾平民最高荣誉之景星二等勋章;舞臺剧《暗恋桃花源》获选为中国话剧百年剧作选之一,《那一夜,我们说相声》曾获选为联合报选出之「臺湾文学经典作品」;《如梦之梦》与《暗恋桃花源》分别于2003年与2008年荣获香港舞臺剧奖「最佳整体演出」等多项奖项。《暗恋桃花源》更选为2015年美国著名的俄勒岗莎士比亚戏剧节演出作品,由美国演员用英语演出八十场,成为第一部打进美国主流剧场的华人作品。


赖声川2006年出版的《赖声川的创意学》大胆宣示创意确定能学,并一步一步引导读者进入创意的殿堂。该书在两岸都成为畅销书,许多大企业把它当高级干部必读之书。《剎那中——赖声川的剧场艺术》是研究赖声川的专书。





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