关于赖声川


著名华人戏剧家,被《亚洲周刊》誉为“亚洲剧场导演之翘楚”,英国国家广播公司(BBC)称他为“现今最顶尖的中文剧作家”,《中国日报》(China Daily)称他为“中国剧场的巨人,许多人认为他是当代最伟大的剧作家,能与上世纪前半活跃的曹禺和老舍相比。” 《TimeOut》说“赖声川是亚洲艺术评价最高,又是商业上最成功的剧作家导演。”


赖声川代表作之一的《暗恋桃花源》被《纽约时报》评为“应该是当代中国最受欢迎的舞台剧”;另一代表作《宝岛一村》被北京新京报评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”;他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品,“华语剧场重大的里程碑,可能是有史以来最伟大的中文戏剧”。


赖声川从1984年以来,以强烈的创意吸引观众涌入剧场,早年作品帮助台湾剧场从荒芜中寻获新生命,从此,他和他所创立【表演工作坊】持续为华人剧场开拓新的领域和境界。赖声川作品的特殊性在于他创造出“精致艺术”与“大众文化”的稀有结合,对现代中国剧场及观众影响至深。《中国日报》说“赖声川的戏剧,既悲又喜、既广阔又亲密、既大胆又大众化。”《TimeOut》说“赖声川是华文剧场最有创意和视野的剧作家/导演。”他的三十六部原创作品展现出多元的内容与形式,与时代结合,不断能够给观众惊喜与省思。


赖声川的著名作品包括《那一夜,我们说相声》《暗恋桃花源》《这一夜,谁来说相声?》《台湾怪谭》《红色的天空》《我和我和他和他》《十三角关系》《如梦之梦》《千禧夜,我们说相声》《在那遥远的星球,一粒沙》《乱民全讲》《如影随行》《宝岛一村》《那一夜,在旅途中说相声》等。2002年,赖声川的《千禧夜,我们说相声》在大陆巡演后,在央视春晚演出,造成轰动,2006年的《暗恋桃花源》北京版十年来对全国戏剧创作及市场影响至深。几乎能公认,这个制作是创造现今国内蓬勃的戏剧制作及市场的重要关键。在校园及其他地方演出的《暗恋桃花源》保守估计超过三千场,见证了这一部戏创作三十年来的影响力。


赖声川的两部电影作品《暗恋桃花源》和《飞侠阿达》皆深深影响了当时华人电影市场和创作,《暗恋桃花源》获东京影展银樱奖、柏林影展卡里加里奖、金马奖、新加坡影展最佳影片等,并于1993年代表台湾参加奥斯卡奖;90年代的另类电视影集《我们一家都是人》颠覆了情境喜剧的制作方式,深获观众喜爱,原40集的规划后来延伸到600集。2009年,赖声川担任台北听障奥开闭幕总导演,创造出广泛被称赞为精致而具有高度创意的大型活动,被《中国邮报》誉为“无法忘怀”“视觉与味觉的盛宴”。他的著作《赖声川的创意学》是文创产业重要论述。他分别于201516年先后在美国执导英文版《暗恋桃花源》及歌剧《红楼梦》,深度促进中美之间的文化认知。


赖声川是美国加州柏克莱大学戏剧艺术博士,并在母校担任驻校艺术家。曾多年任教于台北艺术大学,并曾担任戏剧学院院长,也曾担任美国斯坦福大学教授暨驻校艺术家,曾二度荣获台湾最高荣誉之文艺奖,也曾获选为十大杰出青年,2010年获选为《中国新闻周刊》文化范畴年度最有影响力人物。赖声川于2013年协同创办乌镇戏剧节,于2015年在上海创立专属剧场上剧场,现为【表坊】艺术总监,乌镇戏剧节发起人之一及常任主席,上剧场的艺术总监。


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