青年报

2016-10-11

近日，赖声川旧作《圆环物语》在诞生30年后，又在上剧场重演。这部作品当年甚至比《暗恋桃花源》还火爆，但它没有再度上演，赖声川曾表示“我们很少重演任何戏，总是往前做新的”，那这次为什么能破例？他在接受记者采访时表示，因为“这个剧还能和今日的社会对话，甚至可能有更多话要说”。

《圆环物语》创作于1987年，是赖声川的“表演工作坊”的第三部作品。全剧借鉴二十世纪初奥地利作家史尼兹勒（Arthur Schnitzler）结构性导向强烈的剧作《循环曲》（La Ronde），以台北最著名的建成圆环为背景，用圆环的百年兴衰为象征，表达现代社会人与人之间复杂而多变的关系。

他说：“在刚开始构思《圆环物语》的时候，我们并没有想到把台北南京西路的圆环直接扯进来，我们主要想的还是一个感情的大圆环，透露出许多关于我们的时代，我们的环境的一些状况。”

在这部作品之前，赖声川创作出《那一夜，我们说相声》和《暗恋桃花源》，在演出市场高度成功。但《圆环物语》问世后连演36场，一举打破《暗恋桃花源》的场次纪录。可在此之后，这个作品就没有再度上演。对此，当年力邀赖声川回国执教的姚一苇先生也提出过疑问，但赖声川的回答却十分淡然，他想做新东西，不想重复。

30年后他不再执着于“不重演”，在上剧场重演《圆环物语》，他说，因为自己有机会可以重新审视这个作品。除了重写剧本，修改了序、第一场和第七场之外，还邀请原版演员李立群先生的儿子李元太出演，颇有些传承的味道。

“想了解80年代的台湾，去翻报纸，还不如看一出"表坊"的戏。”和赖声川早期创作的作品一样，《圆环物语》成为反映当时社会现象的一个载体：婚外情、失业、金融问题、堕胎……剧场在赖声川的眼里，俨然是一个社会的论坛，在让人得到感官和精神的刺激之余，也让观众对自己的生存状态进行反思。

重演《圆环物语》，赖声川欣喜地发现，这个剧还能和今日的社会对话，甚至可能有更多话要说：“这些年来，台北建成圆环又经历了许多不可思议的变化，而这一切的不可思议居然像是我们剧本中那么的可预测，《圆环物语》能让你一窥80年代台北都会男女，同时也能超越，让我们看见许多不变的迷茫和执着。”

有意思的是，当晚的演出结束后，观众离场时竟然可以领取一碗热腾腾的蚵仔面线——这是导演本人最钟爱的圆环小吃，他希望把戏里的世间冷暖、人情世故都变成观众们无法忘却的“舌尖记忆”。而这样的做法，他也解释说，是自己30年前念博士时，导演过一部两千年前的罗马喜剧，剧本最后一句话是：演员请所有观众到后面，大家一起吃一顿。当然，赖声川当年没有这样做，但印象深刻：“我一直在心里认为，戏剧跟食物是有原始的连结。”

赖声川对这戏的感情，看得出来不一般，因为他还指定将它作为上剧场12月31日跨年场的演出。当然，他的新戏也没停，12月16-18日，剧场周年庆的大戏是败犬女王杨谨华和金钟影帝樊光耀共同出演的《新龙门客栈》，圣诞档期，则是《弹琴说爱》。此外，上剧场的演员招募计划也已启动，他表示将会亲自指导入选的演员。